OOs efeitos mais perniciosos da intimidação de um valentão estão fazendo as vítimas com medo de serem fiéis a si mesmas, porque são as partes essenciais e autênticas deles que incitam o desprezo do agressor.
Durante sua primeira semana no escritório, Donald Trump emitiu um Blitzkrieg de ordens executivas. Entre eles, encerrar a discriminação ilegal e restaurar a oportunidade baseada no mérito e acabar com programas de DEI do governo radicais e desperdiçados e preferenciando. ” De acordo com a Conferência de Liderança sobre Direitos Civis e Humanos, entre as coisas que essas ordens direcionam as agências e os funcionários do governo a serem feitos:
Rescindir escritórios, posições e programas de diversidade, equidade e inclusão no governo federal; rescindir subsídios e contratos relacionados à equidade; e revogar ordens executivas anteriores projetadas para garantir oportunidades iguais no local de trabalho, incluindo uma ordem executiva de décadas do governo Johnson … ”
No cenário artístico, essas moratórias tiveram conseqüência quase imediata. Cheryl Edwards, uma artista visual e curadora com sede em Washington DC, estava trabalhando em uma exposição intitulada antes das Américas que seriam montadas no Museu de Arte das Américas, um local cultural gerenciado pela Organização dos Estados Americanos (OAs), uma organização criada em 1948 que inclui todas as 35 nações independentes do Hemisphero Ocidental. Em 2021, Edwards foi abordado pelo atual diretor do museu, Adriana Ospina, e a diretora anterior, Pablo Zúñiga, para, em suas palavras, curar uma exposição para incluir artistas afro -americanos na área de DC. Eles concordaram em uma estrutura envolvendo a pergunta “porque somos pessoas em uma sociedade que existia antes da escravidão, como isso se manifesta no trabalho de artistas nessa área e no trabalho dos artistas em sua coleção?” Ela recebeu um orçamento de US $ 20.000 (com uma taxa de curador de US $ 5.000), o dinheiro sendo alocado pelo embaixador anterior dos EUA na OEA sob Joe Biden, Francisco O Mora. O show de Edwards estava programado para abrir em 21 de março, mas ela foi informada por Ospina em 6 de fevereiro de que seu programa foi “encerrado”. Edwards atesta isso aconteceu “porque é dei”.
Da mesma forma, Andil Gosine, uma artista e curadora canadense, que também é professora de artes ambientais e justiça na Universidade de York em Toronto, investiu vários anos em uma exposição no mesmo museu. Seu show, intitulado Nature’s Wild With Andil Gosine, foi essencialmente um projeto colaborativo com 50 artistas, escritores e técnicos explorando os temas que ele examinou em seu livro do mesmo título. Era para incluir obras de arte de uma dúzia de artistas de toda a América, muitos deles LGBTQ+ pessoas de cor. Ele recebeu um telefonema de Ospina em 5 de fevereiro, informando que o programa havia sido cancelado, apesar de nenhum dos financiamentos provenientes da OEA (que veio do Conselho do Canadá). Para ele, isso foi “notícia de partir o coração”. Ele diz: “Este é o maior tempo, dinheiro e coração que coloquei em qualquer coisa. Este seria o auge dos meus últimos 15 anos de trabalho nas artes. ”
Com sua formação em relações internacionais (trabalhando no Banco Mundial após a pós -graduação) Gosine entendeu que a resposta do museu tinha a ver com medo de perder seu orçamento, mostrando artistas queer após outra ordem executiva, este prometendo um processo de “revisar o apoio dos Estados Unidos a todas as organizações internacionais”. Ele explica: “Esta é uma pergunta de conteúdo, uma aposta sobre como lidar com uma maré política em mudança: para se conformar o suficiente, sacrificar algumas pessoas, sacrificar seus valores para sobreviver e depois talvez não obter o orçamento”. De acordo com o Serviço de Pesquisa do Congresso, em 2023 OEA tinha um orçamento de US $ 145,2 milhões, com os EUA contribuindo com 57% disso. Ter os Estados Unidos rescindirem seu apoio claramente laceraria as operações da organização. No entanto, Gosine acha que sua aquiescência antecipada pode ser inútil. Ele pergunta como uma organização que se preocupa fundamentalmente com os direitos humanos e a justiça social pode se reinventar o suficiente para atormentar esse regime vingativo e desprezível.
O cancelamento de exposições de arte afeta negativamente a vida dos curadores, mas essas ordens executivas têm um efeito ainda mais corrosivo na vida dos artistas – particularmente aqueles cujo status de imigração está em fluxo. Erika Hirugami, um imigrante mexicano-japonês anteriormente não documentado, candidato a doutorado na UCLA e curador de Los Angeles que trabalha nas artes há 10 anos, disse-me que as pressões colocadas nos imigrantes os impulsionam para apagar, antecipando os funcionários da lei. Ela atesta que conhece mais de 80 artistas que “estão aterrorizados porque tenham uma exposição em um museu que diz que esse artista está indocumentado sinaliza uma realidade que gera um tipo de violência”.
Para entender melhor isso, ajuda a pensar no trabalho do sociólogo francês Pierre Bourdieu, que estudou extensivamente os visitantes do Museu Europeu de Arte na década de 1960, preocupado com o motivo pelo qual a maioria dos perfis de visitantes do Museu de Arte parecia estar correlacionada com uma certa classe socioeconômica. O que ele descobriu foi que, dada a proliferação de estética da classe média em todo o museu, a maioria das pessoas da classe trabalhadora se auto-selecionam para não comparecer, sentindo que o museu não era o lugar para eles. Ele chamou isso de rejeição de fato dos pobres e da classe trabalhadora de “violência simbólica”, o que significa uma violência não física expressa através da imposição de normas sociais por um grupo com maior poder social. Pior ainda, essas normas são internalizadas por todos os grupos sociais que acreditam que a hierarquia social e a desigualdade são naturais e inevitáveis.
Hirugami explica que, para artistas sem documentos, esse governo procurou normalizar a vida com medo. Praticamente isso significa que alguns artistas agora renunciam ao pagamento de seu trabalho por medo de ter seus meios de remuneração rastreada. Assim, seu trabalho não é reconhecido e não remunerado. Para se proteger alguns artistas, de acordo com Hirugami, vá “zero social”, tornando -se digitalmente invisível ao derrubar seus sites e páginas de mídia social.
Arleene Correa Valencia, uma artista anteriormente indocumentada que vive em Napa, Califórnia, entende esse pavor. “Não há manual sobre como perder esse medo”, diz ela. Valencia foi um inscrito no Programa de Ação Diferida para Chegadas de Infância (DACA) e uma estudante universitária durante a administração anterior de Trump, quando estava sob ameaça quase constante de perder sua bolsa de estudos e meios de permanecer legalmente no país. Mesmo agora, tendo atingido o status de residente permanente, ela ainda se preocupa. “Ainda sinto que sou um alvo, especialmente tendo chegado à minha residência como sonhador. Há esse sentimento de que fiz da maneira errada. ”
Menos de dois meses depois de se encarregar do governo federal, Trump e seus agentes criaram maneiras de não apenas apagar certos artistas e certos tipos de arte; mas também para obrigar esses artistas a apagar a si mesmos, em nome da autoproteção. Este é exatamente o oposto de seu trabalho mais essencial: envolver o público para experimentar seu trabalho e movê -los para a transformação. O que é uma solução possível? Valencia se vira para sua arte. Ela diz:
Minha prática mudou, pois agora estou mais fundamentado em saber que meu povo tem essa bela linguagem de pintura. E com isso eu também, tatuei minha cabeça para reconhecer, meu histórico indígena e minha conexão com o México. Este é o momento em que temos que tornar nossas marcações conhecidas, não apenas em nossos corpos, mas em nosso trabalho, marcas que são fiéis a nós mesmos. ”
De fato, é crucial recusar a opção de fazer violência a si mesmo, negando esses próprios aspectos do auto -direcionado na guerra cultural sendo travada por esse governo. Manter quem você é pode ser seu próprio tipo de vitória.
