TA saga de Annie e o álbum de estréia dos Caldwells são longos e complicados. O recorde provavelmente não teria existido, tinham colecionadores de registros que não tinham que esperar que o trompete seja som, um single de 1974 do grupo gospel The Staples JR Singers, lançado em uma gravadora do Mississippi, então obscura que apenas uma cópia já foi vendida em discogs. Chegou à atenção de Greg Belson, um DJ de Soul, com sede em Los Angeles, que criou um nicho que interpreta o Evangelho Recherché Danceflaor, que quer ouvir os louvores do Senhor sendo cantado em meio aos ambientes de Gaguny do Glastonbury do Glastonbury. Ele incluiu seu lado B em uma compilação de 2019, o tempo de paz é agora: música gospel sobre nós.
A autora da música, Annie Caldwell, lembrou -se de ter recebido “uma ligação de um homem, acho que o nome dele era David”. Foi o ex -vocalista do Keaking Heads, David Byrne, cuja gravadora Luaka Bop lançou a compilação e depois o álbum solitário dos Staples Jr Singers. A surpresa de Caldwell por ser contatada sobre os registros que ela havia feito no início da adolescência não a impediu de sugerir que a gravadora de Byrne também poderia estar interessada na banda que ela lidera nos últimos 40 anos, composta por seu marido, filhos e afilhados. Eles eram, e você pode ver o porquê.
O Evangelho Tradicional está tendo algo de um momento, graças a uma série de lançamentos de arquivo, artistas do século XXI – principalmente os viajantes do evangelho do Harlem – e a amostragem: as faixas dos anos 70 pelo pastor TL Barrett foram saqueadas por Loyle Carner e Kanye West, cujo álbum 2019 é King foi igualmente embalado com o Gospel Interpolations.
Mesmo assim, uma banda lançando seu álbum de estréia e tocando festivais europeus de quadril 40 anos em sua existência é sem dúvida peculiar. O clima pode ser acolhedor, mas isso não teria acontecido se Annie e os Caldwells não tivessem sido excepcionalmente bons no que fazem, e não pudessem perder minha (alma) sublinha o quão bom é isso.
Os vocais são crus, mas perfeitamente arremessados; Há uma espécie de interação telepática entre a liderança de Annie Caldwell e as harmonias de suas filhas durante as seções improvisadas da longa faixa -título e não me ouve ligar. O mesmo acontece com a banda, que de alguma forma inventa para parecer extremamente apertada e espontânea: se, como Deborah Caldwell afirmou, a banda “Don’t Praticle”, suas performances aqui são um anúncio para o efeito de tocar na igreja em todos os outros domingo.
Eles também são musicalmente diversos. Por tudo, Annie Caldwell afirma ter cooptado suas filhas na banda depois de ouvi-las cantando blues-“Eu disse: deixe-me pegar essas garotas antes que o diabo as pegue”, ela me disse no ano passado-há um distinto fundo de blues na faixa do título. Caro Lord lida com funk difícil, equipado com uma linha de baixo líquida da qual a Bootsy Collins teria orgulho. Vou subir a influência da alma do sul, a ousadia emocional dos vocais amortecidos pela exuberância wah-wah da música. Enquanto isso, suas faixas de uptempo sentam -se nas proximidades de Disco: você pode detectar algo dos álbuns solo do final dos anos 70 de Chaka Khan sobre I Mamed It and Wrong, a última faixa mudando momentaneamente o olhar para o alvo de um pouco de um pouco de um pouco de um pouco de um leme de um pouco de uma cautelos E, em algum momento, a produtora da casa Nicky Siano já o remixou).
Essas são músicas ótimas, poderosas e comoventes, tornadas ainda mais potentes pelo fato de serem gravadas ao vivo, sem uma audiência, em uma igreja na cidade natal da banda, West Point, Mississippi. A produção simples faz não perder minha (alma) como se estivesse acontecendo diante de seus olhos, acrescentando uma vivacidade e urgência, principalmente em momentos de extempore. Felizmente, ele evita o tipo de antiquação falsa que geralmente é aplicada à música soul do século XXI, enraizada no passado, como se estivesse tentando convencê-lo de que você está ouvindo um álbum perdido há muito tempo.
A letra se afasta do fogo do inferno e enxofre sermões ao qual o evangelho do sul pode ser propenso: eles nunca passam por descrever tempos difíceis – luto, tristeza, uma fuga milagrosa de um incêndio em casa (“Deus falou até a morte, ele disse à morte: se comportará!”) – mas sua mensagem é uma de uma de esperança. Você não precisa compartilhar a fé dos Caldwells para encontrar algo poderoso e inspirador nisso, principalmente devido ao clima atual, que pode facilmente incliná -lo à desesperança; Algo mergulhado na tradição parece apropriado agora. Você deve ouvir não pode perder minha (alma) puramente em termos musicais. Além disso, é um álbum que você precisa.
Não consigo perder meu (alma) é lançado em Luaka Bop em 21 de março
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Uma suíte de 18 minutos que lança em todas as influências imagináveis do techno de Warp Records para Floyd melancolia para alegremente ott prog-metal e de alguma forma, surpreendentemente, funciona: inesperado, mas triunfante.
