Você teve uma carreira tão eclética. Existe algum gênero em particular que você ainda não abordou, mas gostaria de? Lickykicky
Eu não me importo com o gênero. O que me interessa é primeiro a história. Quando tenho a história, tento encontrar o melhor gênero com o qual a comunicá -lo. Então o gênero chega em segundo lugar e muitas vezes eu os misturo. 8 mulheres não eram um musical para começar. Isso foi baseado em uma peça. UM ruim jogar. Antiquado. Mas eu amei a trama: oito mulheres e uma delas é um assassino. Foi minha ideia torná -lo um musical, porque era uma maneira de ser democrática. Para dar a cada personagem a chance de se expressar com uma música, com uma dança. Com todas essas atrizes juntas, pode haver uma cena em que, digamos, Isabelle Huppert é apenas um extra em segundo plano. E você diz: “Isabelle, não se mova! Agora Catherine, diga suas falas. ” Isabelle adorou, mas Catherine Deneuve não conseguiu o que eu estava tentando fazer. Quando ela viu o filme, ela entendeu. Mas durante as filmagens, era muito teatral para ela.
8 Mulheres foram muito bem -sucedidas, e Catherine e eu nos encontramos novamente depois – somos seres humanos, somos capazes de conversar, às vezes temos problemas, mas nos explicamos. Talvez nosso próximo filme, Potiche, tenha sido mais fácil para ela, porque ela era a mulher principal do que uma das oito. Além disso, ela sabia que tipo de filme eu queria fazer desta vez.
Eu valorizo a potiche. Algum plano para uma sequência? Eu adoraria ver as contínuas façanhas da fábrica de guarda -chuva de Pujol. Jackfenwick
Isso seria engraçado porque o filme aconteceu durante a década de 1970. A sequência pode ser na década de 1980. Essa é uma ideia. Mas não tenho certeza se é possível filmar novamente um filme com Gérard Depardieu com todos os problemas que ele tem hoje. Ele é um ótimo ator, mas agora é difícil financiar um filme com ele. Não fiz uma sequência dos meus filmes, mas sei que há um remake italiano de 8 mulheres na Netflix. Mas agora são 7 mulheres [7 Women and a Murder] Porque eles cortaram o personagem negro. São tudo mulheres italianas brancas. E não é um musical, é apenas um whodunnit. Então [raises eyebrow] Vou deixar você ver por si mesmo.
Isabelle Huppert foi perguntado recentemente: “Um filme pode mudar a vida de alguém?“Ela disse: “Talvez possa mudar o dia de alguém.” Você gostaria de fazer filmes que mudam vidas Ou é suficiente para você mudar um único dia? Dmitry s
Para mim, é sobre ajudar. Eu fiz um filme que foi muito útil para muitas pessoas – pela graça de Deus [about real-life cases of child abuse by Catholic priests in France]. Não era meu objetivo; Não era o que me propus a fazer. Mas foi um enorme sucesso na França. Eu tive tantos testemunhos de pessoas depois que eles viram o filme e foi tão emocionante ouvir as pessoas saindo sobre o que elas viveram quando crianças. Foi quando percebi que o filme havia ajudado muitas pessoas. Alguns não foram capazes de falar, mas depois de assistir, foram à polícia ou contaram à família o que aconteceu com eles.
Minha ideia original para este filme foi fazer um documentário, porque eu amei as pessoas reais que me contaram suas histórias. Tive conversas com as famílias inteiras: as crianças, as esposas. Mas quando eu disse: “Quero fazer um documentário sobre sua história”, eles disseram: “Por favor, não”. Percebi que eles só podiam me dar todas essas informações porque eu era diretor de ficção. E eles estavam esperando que eu fizesse um tipo de holofote.
Depois do brilhante em casa e agora Quando o outono cai, Eu gostaria de perguntar: você é a reencarnação de Claude Chabrol? Porque se parece muito com você está mantendo seus temas de pessoas boas fazendo coisas ou pessoas ruins fazendo coisas boas. Jeroenspeculaas
Chabrol me inspirou porque ele fez muitas direções e tinha uma maneira de fazer filmes que são muito próximos do meu. Há muito prazer em seus filmes. Ele gostava de contar histórias. Como Fassbinder, não se tratava de fazer uma obra -prima a cada vez. Eu também amo Stanley Kubrick, mas me sinto mais perto de Chabrol e Fassbinder, que fizeram muitos filmes.
Eu conheci Chabrol quando ele estava filmando a garota cortou em dois. Ele era muito doce. Ele conhecia meus filmes e me elogiou debaixo da areia. Fui tocado. Na verdade, eu conheci dois diretores do Nouvelle Vague: Chabrol e Eric Rohmer, que era meu professor. Estou mais perto deles do que de Truffaut ou Godard. Oh, Godard – eu o conheci também! Ele veio à minha escola de cinema, La Fémis. E ele era muito mau em termos de dinheiro. Obcecado por dinheiro. Não é generoso como Chabrol ou Rohmer, que queriam comunicar sua paixão. O cinema tem que lidar com dinheiro; faz parte do trabalho. Mas fiquei tão surpreso ao ouvir Godard falando apenas sobre dinheiro. Eu estava esperando por algo mais intelectual.
Você trabalhou com tantas estrelas francesas icônicas. Restam algum ícones com os quais você ainda queira trabalhar? Kal 85
O que vai acontecer acontecerá. Sei que alguns diretores fazem primeiro o elenco e depois que tentam encontrar a história, mas não é minha maneira de trabalhar. Preciso primeiro ter a história, desenvolver o roteiro e depois procurar atores. Mas existem algumas contra-exemplos, como o potiche, onde eu já conhecia Catherine. Antes de iniciar esse roteiro, perguntei a ela se era possível que ela fosse uma “potiche” – uma esposa troféu. Ela disse: “Por que não?” Sem a aceitação dela, eu não teria feito o filme. Mas geralmente trabalho primeiro no script. Quando escrevi debaixo da areia, eu tinha em mente uma mulher de 50 anos que era bonita e que concordaria em estar em um maiô na praia. E todas as atrizes francesas disseram que não! Eu propus o filme primeiro a Isabelle adjani. Quando trabalhei com ela muito mais tarde em Peter von Kant, eu disse: “Você se lembra?” E ela disse: “Eu nunca li o roteiro”.
Mas eu conheci Charlotte Rampling Uma festa e eu pensei que ela era linda. Todo mundo disse: “Não trabalhe com ela. Ela terminou. ” Quando sob a areia foi bem -sucedido, isso parecia uma grande vingança. E para Charlotte, foi um novo começo para sua carreira. Quando me encontrei com ela e seu agente para oferecer o papel, eu disse: “Quero ver Charlotte Rampling fazendo aspirantes”. Uma péssima idéia para dizer isso na primeira reunião. Seu agente me chutou debaixo da mesa! Então esse foi um começo ruim. Mas ela confiou em mim e tivemos um belo relacionamento. Quando ela percebeu que não seria uma das oito mulheres em 8 mulheres, ela disse: “Isso não é um problema. Porque eu era a única mulher debaixo da areia. ”
Como você olha para a recente carreira de Pedro Almodóvar, e você tem alguma ambição como ele [in The Room Next Door] Para fazer uma aventura americana? Zaropans
Eu amo dor e glória. Eu pensei que era um lindo filme. Muito pessoal e muito honesto. Eu estava confuso sobre a sala ao lado. Acho que o fato de não estar em espanhol o deixou menos confortável com o diálogo. Pode ser difícil quando você não tem ouvido para o idioma. Esse foi o caso para mim quando fiz Angel, que era em inglês e era um grande fracasso. Na França, o cinema é mais importante do que tudo, então trabalhamos juntos para o filme. E quando eu trabalhei na Inglaterra, tive a sensação de que todo mundo trabalhava apenas para sua pequena área. A propósito, as pessoas ficaram surpresas quando eu escrevi Michael Fassbender porque ele não era famoso naquela época. “Por que esse ator?” Eles disseram. Mas eu amei Michael – ele era lindo e inteligente e muito envolvido.
Quanto a trabalhar no sistema americano, acho difícil, especialmente para os franceses. No momento, existem algumas diretoras que se saíram muito bem. Mas Coralie Fargeat atirou na substância na França, lembra e penso com dinheiro inglês, não? [It was a Working Title production.] Quando você está acostumado a trabalhar no sistema francês com corte final, o caminho americano pode ser difícil. Cheguei perto de trabalhar em Hollywood, mas não havia muita imaginação no que eu estava sendo oferecido: após a piscina, recebi muitos roteiros de thrillers eróticos. Mas não quero me repetir. E percebi que na América, o produtor é o mestre do filme e o diretor é apenas um técnico. François Truffaut disse que os americanos o respeitam quando você trabalha em seu próprio país, mas quando você trabalha no país deles, eles o destroem.
