20. Johnny Mathis – Fall in Love (eu quero) (1981)
Foi criminoso que a gravadora de Mathis cancelou o lançamento de seu álbum produzido por chiques, I Love My Lady. Finalmente, trazido em 2017, parecia maravilhoso: Rodgers se apoiou em seu amor pelo jazz, emprestando ao funk uma vantagem levemente de aço. Apaixonar-se é fabuloso: os vocais de Gossamer de Mathis flutuando acima de uma ranhura hipnótica e no meio do tempo.
19. Chic – Dance Dance Dance (Yowsa Yowsa Yowsa) (1977)
Inspirando-se na década de 1930, foi um tropeço de disco-confira o álbum de estréia de Savannah Band da Dr. Buzzard ou o fabuloso tique de Carrie Lucas-mas a reapropriação da dança da dança do líder da bandida Ben Bernie, “Yowsa Yowsa Yowsa!” Foi o exemplo mais bem -sucedido do lote: que estava alinhado a um ritmo assassino ajudado.
18. Norma Jean – sábado (1978)
O álbum solo homônimo do ex -vocalista de Chic é o grande esquecido Rodgers e Edwards Production of Your Golden Era. Sábado evoca perfeitamente a antecipação antes de uma noite fora, mas não contorna a labuta uma noite de fora da noite. Atualmente, o tema de Ant e Dec Saturday Night Takeaway, que mais perde o objetivo.
17. Chic – Sopa for One (1982)
As boas faixas estão espalhadas nos álbuns dos anos 80 não amados do Chic, mas a sopa para um é o último clássico inequívoco: Spacier e Synth-Ier do que a produção dos anos 70, há uma dica do som eletrônico de boogie proeminente nos clubes contemporâneos de Nova York. Seu riff será imediatamente familiar para os ouvintes do último dia, graças à amostra da mulher de 2000 de 2000.
16. Madonna – como uma Virgem (1984)
O álbum que transformou Madonna em uma superestrela foi a evidência do Nous de Hitmaking de ambos os Rodgers e sua adaptabilidade como produtor. Seu som de sintetizador modizado não tinha nenhuma semelhança com o chique … quase. Ouça atentamente a faixa -título e você poderá ouvir o violão da marca registrada dele, levando tudo a coisa toda.
15. Chic – Finalmente eu sou livre (1978)
As baladas de Chic receberam menos atenção do que as faixas focadas na pista de dança, mas finalmente sou livre merece brilho real. É um relato de ser vasculhado em um comício de Pantera Negra e o sentimento de desilusão que se seguiu, mas é disfarçado de uma suntuosa e sumpia canção de amor. A capa de Robert Wyatt cavou o humor abatido da música.
14. Sledge Sledge – We Are Family (1979)
Indiscutivelmente, a faixa mais famosa de todas – uma música que foi tocada em tudo, desde comícios feministas a vitórias esportivas e que claramente vai provocar a festa de cantores pelo resto do tempo – pretendia reintroduzir o trenador da irmã para gravar compradores após uma série de flops. Incrivelmente, a gravadora deles a rejeitou inicialmente.
13. Diana Ross – I’m Outs (1980)
Depois de encontrar o Drag Queens vestido como Diana Ross, Rodgers e Edwards pretendiam escrever para ela um hino gay com o mesmo poder que dizem alto – estou preto e estou orgulhoso (Ross pensou que a letra se referiu à sua libertação das restrições de Motown). Uma alegria do início ao fim, tornou -se um grande sucesso e, finalmente, alcançou seu objetivo inicial.
12. Sister Sledge – ele é o maior dançarino (1979)
A dica fraca de que Disco talvez estivesse ficando um pouco popular demais para seus próprios espreitam, ele é o maior hino do dançarino para um Adonis, vestido de designer: a pista de dança está repleta de “turnês de fora da cidade”. O problema é que outra música chique tão grande quanto isso só aumentaria a discoteca.
11. Daft Punk – Tenha sorte (Ft Pharrell Williams e Nile Rodgers) (2013)
A produção de Rodgers do século XXI tem uma qualidade profundamente variável, mas a sorte foi um esmagamento global por um motivo. Uma música fantástica construída em torno da guitarra inconfundível de Rodgers, sua opinião sobre discoteca não é conscientemente retrô nem visivelmente moderna; Mesmo antes de se tornar completamente inevitável, parecia estranhamente familiar, como se sempre existisse.
10. Carly Simon – Por quê? (1982)
Uma nova direção para o som da organização chique: a guitarra de Rodgers toca um reggae fora da batida, a faixa rítmica é influenciada pela electro, a voz de Simon é amortecida por faixas de sintetizador. Os resultados são mágicos, os 12in misturam um clube perene. Caminhada com um vídeo absolutamente mortificante, ele fracassou nos EUA, mas foi um enorme sucesso europeu.
9. David Bowie – Let’s Dance (1983)
O álbum de dança Let’s Dance produzido por Rodgers pode ter sido o momento em que o controle artístico de qualidade de Bowie finalmente diminuiu na busca pela aceitação comercial, mas a faixa-título é magnífica: uma marca de pop mais estranha e tensa do que seu status de esmagamento global e sua onipresença após a morte de Bowie podem sugerir.
8. Sheila & B Devoção – Spacer (1979)
Como um ponto de contraste, vale a pena interpretar o primeiro sucesso britânico de Sheila e B Devotion, uma versão de disco de Singin ‘na chuva: é Tremless Tripe. Entre na organização chique, e Shelia e B devoção são totalmente transformados. Desde sua introdução melancólica de piano até o solo de guitarra de rock-y, o Spacer é elegante, sexy e surpreendentemente escasso, perfeição.
7. Chic – eu quero seu amor (1978)
Chiques em seu zênite vertiginosa, quando Rodgers e Edwards pareciam incapazes de fazer qualquer coisa que não pareça simultaneamente impecável e sem esforço: a simplicidade do gancho de quatro notas equilibrado pela complexidade do arranjo de buzina e corda de construção lenta, que atinge o eufórico de 3min 25s.
6. Chic – Everybody Dance (1977)
Mais do que seu single de estréia, Everybody Dance definiu o som de Chic, o ethos da música como uma forma de produtos de luxo: sofisticada, sobressalente, mas de alguma forma sumptuosa, impulsionada por uma musicalidade incrível (ouça o baixo de Edwards), letras que hino a pista de dança como a cura para o que quer que esteja doente.
5. Sledge Sledge – Pensando em você (1979)
Uma música que soa como se apaixonar parece: Confira o colapso a 2min 53seg, quando as cordas relaxam em um brilho lindo, Edwards bate em uma única nota de baixo e Kathy Sledge suspira: “Estou apaixonado de novo” – o momento mais bonito do catálogo inteiro da organização chique.
4. Chic – Le Freak (1978)
Rejeição tornada criativa criativa. Originalmente uma reclamação sobre Rodgers e Edwards serem recusados a entrar no Studio 54, intitulada Fuck Off (ainda há uma qualidade sarcástica na sugestão da música acabada em que “venha para o 54”), o Irresistible Sond de Le Freak para a pista de dança vendeu 7 milhões de cópias, a prova de que Living é a melhor vingança.
3. Diana Ross – de cabeça para baixo (1980)
Em certo sentido, a colaboração de Diana Ross, de Chic, foi um desastre: Ross odiava os resultados e teve o álbum remixado; Todo o negócio acabou no tribunal. Mas, musicalmente, era mágico, e em nenhum lugar mais do que de cabeça para baixo, potente o suficiente para prejudicar a reação da discoteca da América e chegar ao número 1.
2. Sledge Sledge – Lost in Music (1979)
Rodgers disse que We Are Family era “sem dúvida” o melhor álbum da organização chique, e perdido na música – presumivelmente inspirado nos anos escaldantes da irmã Sledge antes do lançamento do álbum – é sua glória: uma música e produção tão perfeitas que nunca perde seu poder para transportá -lo para um lugar melhor.
1. Chic – Good Times (1979)
Mesmo em um catálogo tão rico quanto o de Chic, o Good Times se destaca. Por um lado, tem um gancho de perfeição simplista e a maior linha de baixo que Edwards já criou (uma das grandes linhas de baixo, amostrada muitas vezes desde que foi emprestada pela primeira vez pelos pioneiros do hip-hop The Sugarhill Gang). Por outro lado, é infinitamente mais inteligente do que o seu hino médio confiável, repleto de referências líricas que equiparam a situação econômica atual da América à Grande Depressão (“dias felizes estão aqui novamente”, ele abre, mordavelmente). Se você precisa de provas de que o chique era um corte acima dos colegas de disco, aqui está.
