‘EU Pensei que parecia saudável demais para interpretá -la ”, diz Miyako Yoshida, de sua estréia em Giselle, nos anos 90, quando era uma jovem dançarina vibrante e forte pediu para interpretar o papel da doce garota da vila com um coração fraco. “Mas desde a primeira vez que subi ao palco, eu poderia apenas vivê -la”, diz ela; Ela simplesmente se tornou Giselle. Yoshida não é o único dançarino, ou membro da platéia, ou crítico de balé, a se apaixonar por esta camponês do século XIX. “Sempre foi o meu favorito”, diz Erina Takahashi, do English National Ballet, “emocionalmente você pode se explorar em uma variedade tão ampla”. “É um balé perfeito coreograficamente”, de acordo com o veterano dançarino Alessandra Ferri.
Giselle é quase a heroína de balé mais antiga a ainda enfeitar o palco, criada em 1841 pelo libretista Théophile Gautier, coreógrafos Jean Coralli e Jules Perrot e uma jovem estrela do dia Carlotta Grisi. Durante as décadas, o personagem inspirou performances lendárias de algumas das melhores bailarinas do mundo: Galina Ulanova, Natalia Makarova e, mais recentemente, uma interpretação surpreendente de Natalia Osipova.
A história se concentra em Giselle de coração aberto, que se apaixonou profundamente por Albrecht, sem saber que ele é na verdade um nobre (e prometido a ser inicializado) que está de férias de responsabilidade e fingindo ser um colega camponês. Quando ela descobre sua traição, Giselle desce para a loucura e, dependendo da versão que você assiste, morre de um coração partido ou se esfaqueia com a espada de Albrecht. O segundo ato muda de ensolarado pastorale para bosques fantasmagóricos e os vingativos Wilis, os espíritos de mulheres escassas que forçam os homens a se dançar até a morte. Eles estão buscando Albrecht, exceto que o amor de Giselle por ele é tão duradouro que ela o salva. É um papel rico para uma bailarina, de menina a perturbada a outro mundo em uma noite. “Você morre para que sua alma seja livre, para aprender como se deve amar”, disse Ferri em uma reunião do London Ballet Circle recentemente. “Quando você é capaz de dançar dessa profundidade, o balé é eterno.”
O balé é mais popular do que nunca, realizado pelas principais empresas de balé em todo o mundo. Um deles, o National Ballet do Japão, sob a direção de Yoshida, está trazendo sua versão para Londres neste verão. Também foi reinventado repetidamente. A versão de Mats Ek ocorreu em um asilo, o Dance Theatre of Harlem’s em uma plantação da Louisiana. Na premiada produção de 2016 de Akram Khan, um enorme sucesso para o Ballet Nacional Inglês (TI para Taiwan em maio), Giselle e seus colegas “moradores” são trabalhadores de fábrica migrantes, presos na pobreza por trás da enorme parede dominante do set.
Outra reimaginação de Giselle está prestes a estrear em Londres feita por dois artistas que nunca haviam visto o balé antes de decidirem fazer o show. O diretor de teatro suíço François Gremaud estava simplesmente procurando um balé com o nome de sua heroína no título, tendo feito uma peça de sucesso baseada no Phèdre de Racine (ele completou a trilogia com a heroína operática Carmen). Mas, no final, “nos apaixonamos pelo balé, e devo dizer, com o personagem”, diz Gomaud. Seu parceiro na produção é a dançarina holandesa Samantha van Wissen, conhecida por seu trabalho com a coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker – dança contemporânea rigorosa e austera que está longe do balé romântico flutuante. O trabalho que eles fizeram, Giselle …, mostrando como parte do Festival de Reflexões de Dança, é uma desconstrução do balé, com Van Wissen explicando a história, o cenário, o contexto histórico e interpretando todos os personagens.
Para o Gomaud, trata -se de revisitar o trabalho e tentar dar uma opinião moderna. “O balé restringiu bastante o corpo feminino, principalmente porque era uma projeção masculina do ideal feminino”, diz ele. “Em nosso programa, queríamos contar a história do balé original de maneira fiel, com respeito e, ao mesmo tempo, fazer um gesto contemporâneo real, colocando no palco um artista que é absolutamente livre. Samantha improvisa suas danças todas as noites. ”
Na pesquisa, Gremaud e Van Wissen assistiram a vídeos de várias produções, mas o favorito deles era o American Ballet Theatre de 1977, com Makarova e Mikhail Baryshnikov. “Isso vai além da técnica”, diz Van Wissen. “Você realmente vê, através do movimento, o amor entre essas pessoas. Ele fez um link para o meu trabalho com Anne Teresa de Keersmaeker, onde ela sempre dizia: ‘Começa do movimento’. Você não acrescenta muita teatralidade, o movimento fala o suficiente. ” Foi revelador para Van Wissen. “Eu nunca pensei que poderia ser tocado assim por um balé clássico.”
Gomaud diz que grandes personagens teatrais estão no teste do tempo em que representam idéias universais. Para Giselle, isso é amor incondicional. “Ela coloca o amor acima de tudo, acima da vingança, até a sua própria morte”, diz ele. Não é muito feminista, porém, é? Amor incondicional por alguém que te trata mal. “Alguns interpretaram Giselle como uma mulher submissa”, admite Gremaud. “Mas no segundo ato, ela realmente assume o controle. Ela é quem age, e é graças a ela que Albrecht sobrevive. Então ela também pode ser vista como uma mulher forte que defende o que ela acredita estar certo. ”
Takahashi dançou o papel principal na versão de Khan e viu o personagem reformular sob uma luz mais do século XXI, mas ainda vê a mesma mulher no coração. “Giselle clássica é bastante vulnerável”, diz ela, “e Giselle de Akram pode parecer forte, ela é a líder do grupo, mas acho que lá dentro ela tem a mesma sensibilidade. Ela também é muito aberta, é uma pessoa positiva e, quando chega a tragédia, isso realmente dói. ” Giselle continua sendo uma inspiração, 184 anos depois. “É uma peça de gênio”, diz a coreógrafa Sally Marie, que está trabalhando em uma idéia para uma versão punk de ficção científica feminista de Giselle “, mas ela diz que” ainda será preenchida com a inocência e o desejo de amor “.
Gomaud encontrou outras conexões com o presente, observando como o movimento romântico foi em parte uma reação à Revolução Industrial. “Eles estavam lutando contra a maneira como estávamos tratando a natureza”, diz ele. “Eles eram artistas que estavam zangados com seu mundo. E o mundo que eles temiam é o mundo em que estamos vivendo hoje. ” Para Van Wissen, é mais um vínculo pessoal. No verão passado, ela finalmente foi ver o Ballet Giselle ao vivo pela primeira vez, na Opera de Paris. “Eu me senti tão conectado a ela”, diz ela. “Eu tinha lágrimas nos olhos o tempo todo.”
