ONE das cenas mais poderosas da irmã meia -noite também é tranquila e inesperada. A protagonista, Uma, senta -se com a vizinha, fora de suas casas adjacentes em Mumbai. Para passar o tempo, as donas de casa entediadas fingem se divorciarem. Em meio à dramatização, uma se vira para seu confidente e diz: “Estou contaminado, sou divorciado. Mas está tudo bem. Vou usar isso como um crachá e sair para as colinas, formar uma nação sem homens e construir um altar monolítico para a buceta. ”
A declaração captura o que há de tão provocativo sobre o filme – transforma as normas sociais em sua cabeça e ousa perguntar: e se fizéssemos as coisas de maneira diferente? Na sua essência, o filme parece bastante feminista. “Essa palavra surge muito”, diz o diretor Karan Kandhari. “Estou feliz que as pessoas possam ver o filme assim, mas não decidi fazer algo com uma agenda. Eu diria que o filme é realmente punk rock porque questiona coisas que não fazem sentido. Só porque algo é tradicional ou velho não significa que está certo. ”
O filme, o recurso de estreia de Kandhari, estreou em Cannes e foi indicado para a estréia excelente por um escritor, diretor ou produtor britânico do Baftas deste ano.
É uma comédia surreal sobre uma jovem noiva, Uma (Radhika Apte), que acabou de ter um casamento arranjado com um estranho ostensivo. Uma passa seus primeiros dias na cidade grande com seu marido tímido e confuso Gopal (Ashok Pathak) em uma barraca claustrofóbica com paredes finas de papel. O relacionamento deles é estranho, abrasivo e sem intimidade. Uma – peculiar, ardente, vulgar – luta para se estabelecer em uma rotina doméstica e até faz um emprego como um limpo noturno de puro tédio e frustração.
“Não há manual para a vida, embora a sociedade queira que fingimos que exista”, diz Kandhari. “Não há manual para ser um adulto, um homem, uma mulher, um parceiro, uma esposa, um marido, nada disso. A história meio que saiu de uma pergunta: o que acontece na manhã seguinte em uma configuração tradicional de casamento como essa, naquele primeiro momento uma mulher acorda em um papel totalmente novo, em um lar inteiramente novo, e o marido saiu para o trabalho? O que acontece se ela não tiver osso doméstico em seu corpo? “
Quando encontro o diretor britânico-indiano em zoom, ele usa um pescoço de tartaruga preta e óculos grandes, seu rosto emoldurado por uma esfregão espesso de cabelos desgrenhados no estilo dos anos 70. “Eu nunca faço nada que tenha uma mensagem direta. Estou aberto a quem interpreta como quiser ”, diz ele. “De várias maneiras, este filme é sobre solidão, seja o que uma está passando ou todos os outros desajustados que ela encontra no mundo noturno da cidade. Ela é como um frasco de plutônio instável. Felizmente, até o final do filme, ela é um pouco mais refinada. ”
Enquanto a psique de Uma se desfaz, ela começa a desenvolver certos impulsos animalescos. Começa com a incapacidade de manter a comida baixa e uma sensibilidade à luz do sol, e termina com uma sede de sangue. Ela caça pássaros e cabras e descarta seus corpos em uma gaveta em casa, antes de eventualmente passar para presas um pouco maiores.
Tudo isso é uma metáfora para alguma coisa? “É uma meditação sobre inexperiência, em ser inerentemente estranho e não saber como lidar com isso ou estar em paz com ela”, diz Kandhari. Ele o compara a ser um artista e sofrer de depressão-algo que ele tem experiência em primeira mão. “Ambas as coisas podem se alimentar e são uma bênção e uma maldição. Alguém uma vez perguntou a Leonard Cohen se ele precisava de escuridão para fazer seu trabalho. Ele disse que não, essa é uma maneira muito clichê de olhar para ele, porque o trabalho é essencialmente uma vitória sobre o sofrimento. ”
Kandhari, que nasceu no Kuwait e vive predominantemente em Londres, diz que sempre teve uma afinidade com pessoas de fora. “Eu me senti como uma na maior parte da minha vida”, diz ele. “Eu me mudei muito, então sou meio que de todos os lugares e nenhum lugar. Eu naturalmente gravito em relação a esses personagens. Uma é um desajuste que se torna um fora da lei acidental. ”
Kandhari diz que foi “incrível” colaborar com Apte em dar vida ao personagem. “Ela teve que se destacar e enraizar tudo no corpo. Depois de alguns dias, ela entrou totalmente nessa maneira de trabalhar. Ela estava tão comprometida e feliz em ir aos lugares mais bobos. Estou tão orgulhoso de seu desempenho. ”
Essa brincadeira ao longo do filme torna difícil saber onde exatamente o colocá -lo. Ele desvia de gênero em gênero, da comédia de palhaçada a Zombie Horror, Gore e até animação por motion. Ele tem um estilo visual distinto, com um enquadramento e coreografia que lembra os filmes de Wes Anderson. Ele foi uma inspiração?
“Isso continua aparecendo, e não é uma coisa para mim”, diz ele. “Acho que Anderson e eu provavelmente estamos arrancando as mesmas influências, como Satyajit Ray e Scorsese.” Outros cineastas que deixaram uma marca incluem Buster Keaton e Robert Altman, que, Kandhari diz: “era como um rebelde total com a forma de cinema-ele pegava todos esses gêneros que você conhecia e depois os desmontava”. O fio consistente em todo o trabalho de Kandhari é o humor, diz ele, porque “o humor, para mim, é a poesia da narrativa, é mágica”.
Outra influência enorme foi a música, e o filme é trilhado com uma confluência de gêneros – do folk bengali ao punk e blues americano. No lugar do que seria a música indiana tradicional, temos uma balada de cowboy em um mosteiro de freiras; Motörhead toca enquanto uma corre por uma favela por excelência. Esses elementos não devem ir juntos, mas o fazem. “Há algo mágico que acontece quando você justapõe essas coisas”, diz o diretor, que já fez vídeos para bandas, incluindo as vacinas e Franz Ferdinand.
“Eu não sou músico, mas a música foi meu primeiro amor e ainda é o que me alimenta mais do que qualquer coisa. Existem cenas neste filme que vêm diretamente das letras. A segunda metade inteira do filme, quando Uma e Gopal se reúne antes de serem separados novamente, é inspirada na linha de Shadowplay da Joy Division: ‘Para o centro da cidade durante a noite, esperando por você’. Há também uma cena que vem de uma linha na fuga de Bob Dylan, sobre raios atingindo um tribunal. ”
E o que dizer de Mumbai, uma cidade que, exatamente como Uma, corre em seu próprio ritmo? “Fui lá há cerca de 20 anos, quando era muito jovem, e fiquei surpreso com essa cidade estranha com uma personalidade tão grande”, diz Kandhari. “Foi quando uma apareceu, e eu não conseguia tirá -la da minha cabeça.”
Ele acrescenta: “Existem ótimos filmes da cidade, como o American Gigolo em Los Angeles ou o Taxi Driver em Nova York. Nesse tipo de tradição, espero ter capturado Mumbai como seu próprio caráter. É uma cidade de contradições. É o lugar mais populado do mundo durante o dia, mas depois da meia -noite é uma cidade fantasma absoluta. Isso realmente informou como mostramos noite e dia no filme. O contraste entre uma trabalhando nos turnos da noite e caminhar essas ruas absolutamente desoladas que, no dia, são um circo completo. ”
Então, realmente, ele está pensando na irmã meia -noite há duas décadas? “E levou 10 anos para fazer o filme, o que é louco”, diz ele.
“Acho que se você está tentando fazer algo um pouco diferente, que não coloca uma audiência, isso assusta muitos financiadores, o que fez. Eu tive muita sorte de o Film4 e o BFI ser louco o suficiente para dar uma aposta. Eu acho que há uma falta de perigo em algumas das coisas que saem no mainstream hoje em dia. Sou a favor de Strange, porque a arte tem que surpreendê -lo. Você não quer ver constantemente o que viu antes. Só espero que não leve mais 10 anos para fazer o próximo. ”
Irmã meia -noite está em cinemas a partir de 14 de março
