TO Prêmio da Fundação de Fotografia de Deutsche Börse está de volta, com quatro artistas selecionados, cada um indicado para uma exposição solo ou livro apresentado ou publicado no ano passado. É um show tranquilo, solene e lacônico, variando de retratos líricos e cativantes de cowboys pretos vestidos de versace no sul americano a uma mulher abraçando pedras.
O show começa com o trabalho menos interessante. Cristina de Middel, ex -fotojornalista e agora presidente da Magnum, é indicada pela segunda vez. Aqui, uma fatia de sua vasta jornada de exibição para o centro, encenada em uma espetacular igreja do século XV durante o Festival de Arles no ano passado, é recriada. A instalação tenta ser dinâmica – uma estrutura de madeira laranja brilhante corta o meio do espaço; As fotografias são colocadas ao lado das versões explodidas dos cartões mexicanos Lotería-mas não podem encobrir a suavidade do trabalho de De Middel.
Journey to the Center (o título atingiu o romance de aventura de Jules Verne) tenta reformular jornadas de migrantes do México à Califórnia como uma busca heróica. No entanto, isso é feito através de imagens de paisagem principalmente não dignas, suturadas em uma narrativa que não é convincente. De Middel experimentou um perigo real enquanto faz as imagens nessas rotas – perigos que todos os migrantes enfrentam – mas isso é editado. O heroísmo exclui dificuldades?
Em uma imagem, um retrato de uma mulher migrante jovem e sem nome fica na fronteira da praia em Tijuana, usando um jumper com o gigante rosto gigante de Donald Trump, preparando -se para entrar em um país com uma política de “permanecer no México”. É muito parecido com uma piada às custas do migrante. Em outra presunção, De Middel descreve os atletas de alto salto treinando ao lado do Muro da Tortilla, um ponto de cruzamento particularmente perigoso da Baja California até San Diego. De Middel se propõe a reinventar a história da migração mexicana para os EUA para os espectadores ocidentais nesta série, mas o simbolismo sufocante é muito brilhante e brilhante para conseguir isso.
Fica melhor. Esperando na sala ao lado estão o Knockout Works do fotógrafo americano Rahim Fortune, uma seleção de seu livro de Hardtack nomeado, reproduzido como suntuoso preto e branco de gelatina de prata em preto e branco para a parede. Hardtack refere -se ao pão sem fermento usado como alimento de sobrevivência por soldados de búfalo e mais tarde adaptado por cowboys e pecuaristas negros. As gloriosas imagens documentais da Fortune nos levam entre as topografias e as pessoas das comunidades rurais nos estados do sul, onde ele cresceu e onde as metáforas de sobrevivência e persistência são abundantes.
Seja representando casas de madeira da era dos colonos, cuja história fala através de sua arquitetura apressada, ou um novo pai com ternura segurando sua criança, as fotografias da fortuna brilharam e cintiladas. Há graça e humildade em um retrato de três dançarinos de louvor em Edna, Texas, cabeças curvadas e braços empurrados em abandono espiritual; e uma rainha do concurso peroloso que é todo o brilho de Gossamer. Neste retrato terno da vida negra no sul americano, a fachada esfarrapada do churrasco de Sam, em Austin, confronta o que permanece ameaçadoramente na paisagem americana, com sua leitura de placas pintadas à mão: “Podemos ter vindo em diferentes navios, mas estamos no mesmo barco agora”.
O artista peruano-americano Tarrah Krajnak é o curinga este ano, mas traz as risadas. Em uma série, Krajnak reencena as imagens do livro de nus de Edward Weston em 1977. Há uma restauração de uma imagem de 1942 de modelo Charis Wilson reclinando em um sofá, usando uma máscara de gás que ela foi emitida como voluntária para o serviço de aviso de aeronaves. Krajnak replica a imagem, incluindo a Fern Frond Weston usada, mas alterna a composição, criando um díptico para que seu corpo seja cortado em dois. É uma desconstrução expressiva que mostra a frieza do olhar de Weston sobre os corpos das mulheres em suas figuras esculturais e fragmentadas.
Gostaria de saber se Krajnak também foi inspirado pelo desafio de Weston para “fotografar uma rocha, parecer uma rocha, mas ser mais do que uma rocha” em sua série Rochas/escavação automática na qual ela cavar pedras de seu jardim, as nomeia, as embalam por um tempo e depois tira fotos delas. São astuciosos, mas irreprimivelmente divertidos.
Lindokuhle Sobekwa, a artista final do programa, seria um vencedor digno do prêmio de £ 30.000 (anunciado em maio). O emocionante projeto de Sobekwa, eu carrego a foto dela comigo, é reimaginada em uma apresentação de slides, com uma linda pontuação musical de Nduduzo Makhathini, e uma constelação de imagens espalhadas em fragmentos através das paredes, de acordo com a crueza do scrapbook original ligado a espiral.
É uma jornada de perda chocante. Quando Sobekwa tinha sete anos, sua irmã Ziyanda (então 13) o perseguia quando ele foi atropelado por um carro e gravemente ferido. Ziyanda então fugiu e não voltou para casa por quase uma década. Ela acabou sendo encontrada morando em um albergue, mas morreu logo depois, com 22 anos. Ela não permitiria que Sobekwa tirasse sua foto, uma ausência que paira grande.
Nas imagens de lo-fi, ele pega as paisagens enevoadas, em ruínas e desprovidas de propriedade do complexo do município da África do Sul, onde cresceu, uma vez o local de uma guerra de táxi sangrenta. Ele vê vislumbres do rosto de sua irmã falecida em outras mulheres jovens que ele conhece no albergue. Lentamente, o sentido da perda da família se funde com as massas que desapareceram no vazio da violência durante (e desde) apartheid. As entradas do diário são rabiscadas e urgentes, o lápis pressionado com força no papel.
A dor da dor de Sobekwa está penetrante; Em uma imagem, ele pega sua sombra lançada sobre o túmulo dela. Suas fotografias são muitas vezes nebulosas, evanescentes, desbotando como lembranças, a câmera tentando agarrar e consertar a imagem antes que ela se foi para sempre.
