DAniel Blumberg me entrega seu Oscar, tão surpreso quanto ele está chocado. Inferno sangrento, é pesado. É ouro real? “Eu gostaria que fosse”, diz o mais recente vencedor da melhor pontuação original, para o brutalista. (Aparentemente, é bronze banhado a ouro.) Ele o coloca de volta em uma prateleira de madeira surrada ao lado de seu BAFTA, também para o brutalista, e seu prêmio Ivor Novello, que ele ganhou em 2022 para o mundo vir, dirigido por Mona FastVold (parceiro do diretor brutalista Brady Corbet). “Antes do Ivor Novello, a única coisa que eu já ganhei foi o ‘jogador de futebol mais melhorado’ quando eu tinha seis anos”, diz ele. “Honestamente, nunca pensei em Oscar em toda a minha vida. Eu nunca assisti à cerimônia. ”
Blumberg, 35, é o vencedor do Oscar menos provável que você possa imaginar. Não porque ele não tem talento, mas porque ele passou sua carreira se afastando do sucesso convencional. A ex -estrela pop indie de estudante se reinventou como um improvisador atonal da estranheza arranhada e estridente. Se isso soa como uma audição difícil, tudo é combinado com melodias minimalistas sublimes para criar música tão bonita quanto é desafiadora.
Ele e eu voltamos um longo caminho. Eu prometo Blumberg que não vou continuar conhecê -lo, já que ele era uma criança. Ou jogando futebol por décadas com o pai, que também foi, muito brevemente, meu médico de família. Ou jogando futebol com ele quando ele ficou mais velho. Ou emprestando -lhe meus álbuns do Led Zeppelin quando ele tinha cerca de 10 anos, basicamente abrindo caminho para seu Oscar. Ou ele sendo um garoto incomumente intenso e doce que se transformou em um homem incomumente intenso e doce. Eu digo a ele que seus segredos estão seguros comigo.
Seu minúsculo apartamento em Hackney, leste de Londres, é uma caverna de teclados, pedais de guitarra, gafos, microfones, desenhos, livros de arte e DVDs. Ele consegue ser desalinhado e imaculado ao mesmo tempo. Há poeira em abundância, mas tudo é meticulosamente catalogado nos armários de arquivamento no estilo dos anos 50. Ele vive aqui há 15 anos, mas parece que ele poderia ter se mudado ontem.
As fechaduras douradas do passado foram. Sua cabeça é raspada, seu rosto pálido; Há sacos roxos sob os olhos. (Para ser justo, ele esteve em Los Angeles esta semana para coletar seu Oscar e depois de volta a Londres, para Roma e voltar para casa.) Há uma intensidade em seu olhar que pode ser proibir – ele seria um grande Caliban. Mas é compensado por uma afabilidade de filhotes. Você pode vê-lo em seu discurso de aceitação do Oscar-tímido e trêmulo, ele quase passou por seu agradecimento, antes de deixar o palco meio cantando uma homenagem a seus amigos no Cafe Oto, o local de vanguarda de Londres que é um segundo lar há anos.
Blumberg é um artista visual e um músico. Seu trabalho varia de figuras cubóides primitivistas a resumos desenhados em prata. “Minha coisa favorita no mundo é desenhar”, diz ele. Ele me fala sobre alguns de seus heróis artísticos (Joan Miró, Paul Klee e Francis Bacon, para iniciantes) e como você deve preparar o jornal antes de trabalhar em Silverpoint. Ele poderia falar para sempre sobre arte.
Como ele pôde sobre suas amizades com idosos. Ele trabalhou em uma livraria antiquária por oito anos com Celia Mitchell, ex -ator (e esposa do poeta Adrian Mitchell), que morreu no ano passado aos 91 anos: “Ela era minha melhor amiga”. Há tantas coisas que ele adora falar: os companheiros com quem ele toca música no Cafe Oto; seu time de futebol, Tottenham Hotspur; E por que os cafeteiros italianos fazem café melhor quando são menores. Além disso, como o diretor de cinema polonês Krzysztof Kieślowski o fez entender as possibilidades do cinema; o gênio de Scott Walker e o músico francês Ghédalia Tazartès; tornar -se irmãos Soul com Brady Corbet; Por que ele e seu ex-parceiro (o ator Stacy Martin, que estrelados no brutalista) se aprofundam melhor do que nunca …
E há coisas sobre as quais ele definitivamente não gosta de falar, principalmente seu passado na indústria da música. Quando ele tinha 15 anos, ele formou a festa de dança da banda Cajun com seu amigo Max Bloom. Naquela época, a indústria estava cheia de dinheiro. A banda conseguiu um ótimo contrato de gravação quando ainda estava na escola. Seu primeiro e único álbum recebeu ótimas críticas e sua música Colorful Life apresentou -se em um episódio de Gavin e Stacey. Ele é grato pelo que a banda lhe proporcionou, mas ele luta até dizer o nome em voz alta.
“Eu tenho esse apartamento por causa da primeira banda e me custa apenas £ 200 por mês! Eu nunca ganhei dinheiro desde então, como agora. Eu mal posso pagar o apartamento! ” Isso ocorre porque Blumberg não priorizou ganhar dinheiro. Você é uma das pessoas mais desafiadoramente não comerciais que já conheci, eu digo. “Mas veja como sou comercial agora: ganhei um Oscar!” Eu não colocaria Blumberg além de denunciar seu Oscar como esgotado. Felizmente, ele não está hoje. Na verdade, ele está adorando. Ele me mostra fotos de seus vizinhos, felizmente segurando seu Oscar.
Aos 19 anos, ele e Bloom formaram outra banda, eca. Novamente, seu primeiro álbum foi recebido de êxtase. Eles fizeram uma turnê com Tame Impala, ganharam comparações com Dinosaur Jr e Sonic Youth, se apresentaram na frente de grandes multidões em festivais e estavam a caminho do super sucesso. Mais uma vez, ele foi embora depois de um álbum.
“Lembro -me de brincar no Coachella e sentir o pior que já senti em toda a minha vida.” Por que você se sentiu tão mal? “Porque eu não gostei do que estava fazendo.” No que diz respeito a Blumberg, não há nada mais não criativo do que o show mecanicamente. “Foi como o dia da marmota. Eu estava em turnê, fazendo essas músicas que eu escrevi alguns anos atrás. Você está literalmente apenas fazendo a mesma coisa repetidamente. ” Ele sentiu aliviado que seus colegas membros da banda continuaram quando ele saiu. “Eu só estava envolvido no primeiro álbum, então me sinto envergonhado por estar associado às outras coisas”.
Quanto mais ele deu as costas ao sucesso, mais músicos incríveis queriam trabalhar com ele. Depois do Yuck, ele gravou um maravilhoso álbum de Lovelorn Lo-Fi sob o nome de Hebronix. Havia dicas lá do que ele faria mais tarde, na mistura de músicas lindas e dissonância desgastada. Eu digo a ele que adoro o álbum. Ele olha para mim como se eu tivesse perdido a trama. Talvez você deva ouvi -lo novamente, sugiro. É a pior coisa que você poderia dizer para Blumberg. “Não, não, talvez eu não deva!” Ele protesta.
Ele explica sua aversão às coisas antigas. Sempre que ele assinava com uma gravadora, eles queriam que ele fizesse uma série de álbuns. Para Blumberg, essa foi a definição do inferno. Ele se lembra de conversar com o diretor Lars von Trier quando Martin estava trabalhando com ele no filme Ninfomaniac. “Foi uma conversa muito importante com Lars. Ele disse: ‘Eu não entendo bandas. Eles assinam um contrato para três álbuns trabalharem com as mesmas pessoas ‘e ele ficou tipo:’ Eu nunca faria isso com filmes ‘. Você constrói uma equipe para cada coisa que faz. ”
Quando ele voltou de sua turnê de pesadelo com eco, ele entrou no Cafe Oto pela primeira vez. Foi uma mudança de vida. Ele viu Keiji Haino tocando violão improvisado. Blumberg adorou. Ele voltou na noite seguinte, e o set de Haino foi totalmente diferente. Ele decidiu que era isso que ele queria fazer musicalmente – estar em um estado de evolução ou revolução permanente. Ele criou um manifesto simples – nenhum show não deve ser o mesmo. Ele começou a brincar com outros regulares no Cafe Oto. Algumas pessoas acabavam de assisti -las e ele não poderia estar mais feliz. Ele decidiu que era música de verdade.
Em 2015, ele recebeu uma bolsa de estudos para estudar um diploma de pós -graduação na Royal Drawing School em Londres e focado em sua arte. Então, em 2018, ele voltou à música com um álbum diferente de tudo o que havia feito antes. Menos, gravado com seus colaboradores regulares do Cafe Oto, é uma coleção de músicas, mas também é algo mais. É sobre seu primeiro rompimento com Martin e é surpreendentemente cru. Em partes, é tão gentil que ele mal existe. Outras vezes, ele perfura diretamente sua alma. A Billboard o descreveu como “um dos discos mais exclusivos e requintados que você provavelmente ouvirá este ano”, enquanto o Rough Trade classificou o sexto melhor álbum de 2018.
Menos é extraordinariamente torturado, eu digo. Ele sorri: “Eu estava em um lugar muito emocional”. Talvez seja algo que temos em comum, eu digo – nós dois lutamos com nossa saúde mental. “Sim. Você fica … ”ele tem outra chance. “Você aprende a lidar com essas coisas. Você tem mais experiência em lidar com tempos instáveis. ” Quando foi a primeira vez que ele tomou conhecimento do Wonkiness? “Bem, eu definitivamente … eu não sei. Sim. Você quer mais um café? “
Ele acha isso pessoal demais para falar? “Não, mas não tenho certeza se é tão produtivo.” Ele está em um bom espaço agora? “Sim! Muito!” Ele faz mais café e mudamos de assunto.
Até o Blumberg auto-flagelador admite que se orgulha de menos e de tudo o que se seguiu. É aqui que sua carreira realmente começa, ele diz – ele era jovem demais para se entender quando começou. A partitura silenciosamente em êxtase para o mundo vir apresenta uma música-título inutivelmente bonita, co-escrita e cantada por Josephine Foster. Se Richard Strauss estivesse por perto hoje, você poderia imaginá -lo escrevendo.
Há alguns anos, Blumberg foi diagnosticado com uma doença intestinal que o deixa com dor e fadiga crônicas. O intestino, outro álbum profundamente pessoal, de 2023, narra sua experiência com a condição. Novamente, as harmonias requintadas são justapostas com as que não têm – vasculhar, arrotar, borbulhar.
A pontuação para o brutalista é tão épica quanto íntima. Ele reflete perfeitamente o arco da narrativa – sobre um sobrevivente de acampamento de concentração húngaro e arquiteto inovador (interpretado por Adrien Brody, que ganhou o Oscar de Melhor Ator) tentando estabelecer uma nova vida nos EUA após a guerra – desde o SAX e a percussão industrial, contemplando a paisagem épica. Enquanto as pontuações dos filmes são normalmente escritas depois que os filmes foram filmados, Blumberg estava no set, compondo em tempo real.
A pontuação foi tão curada quanto escrita. Blumberg viajou pelo mundo gravando músicos escolhidos a dedo-o trompetista Axel Dörner em Berlim, a pianista Sophie Agnel em Paris, a multi-instrumentista Simon Sieger em Budapeste, Erasure’s Vince Clarke em Nova York, o saxofonista Evan Parker e o pianista John Tilbury em Kent. Tilbury, 89 anos, é reproduzido com a queda da chuva. Isso teria sido uma distração para muitos compositores, mas Blumberg via isso como um ativo. Ele até parou de Tilbury, para que você pudesse ouvi -lo respirando e escrevendo notas em sua pausa. Como o filme é sobre o ato da criação, o mesmo acontece com a música.
Pergunto a Blumberg se ele gostou de todo o Oscar Razzmatazz. Pergunta doff, realmente. Ele ri e me fala das cinco vezes que a equipe brutalista teve que visitar LA na temporada de prêmios. “A empresa de cinema havia reservado todas essas perguntas e respostas para mim e, depois do primeiro, eles disseram que eu era tão mergulhando neles que não deveria fazer mais. Eles disseram isso de uma maneira passiva: ‘Daniel está cansado demais para fazer as perguntas e respostas amanhã?’ E eu fiquei tipo: ‘Acho que vou dormir hoje à noite, então vou ficar bem. ”Naquele momento, eles vieram direto com isso. “Eles disseram que minha linguagem corporal era muito ruim e parecia que eu não queria estar lá.”
Ele me diz como os grandes nomes da indústria chegaram até ele e o socou no ombro por parabéns após sua vitória. Ele tinha que ser informado de que eram grandes nomes. No final da noite, ele se sentiu completamente agredido. Depois, houve o conselho. As pessoas disseram a ele que agora ele ganhou um Oscar, ele deveria fazer um filme de grande orçamento de Hollywood e a arrecadar. Ele ficou horrorizado.
Foi uma ótima experiência, mas ele ficou aliviado ao retornar a Hackney, enfiar o Oscar na prateleira e voltar ao trabalho. Ele agora está compondo uma pontuação para o próximo filme de FastVold. Em sua primeira noite, ele apareceu no Cafe Oto. Estava lotado com amigos, colegas músicos, pessoas com um senso de propósito comum. Após a “loucura de Hollywood”, ele diz, era o paraíso.
