UM O novo livro de referência celebrando a arte maori marcou alguns primeiros impressionantes: não é apenas o relato mais abrangente do trabalho criativo dos neozelandeses indígenas já publicados, é também a primeira história artística escrita inteiramente por Māori Scholars.
Com 600 páginas e incluindo mais de 500 imagens, Toi Te Mana: Uma História Indígena da Arte Maori foi escrito por mais de 12 anos pelos estudiosos da Universidade de Auckland, Ngarino Ellis, Deidre Brown e o falecido Jonathan Mane-Wheoki.
No coração de sua abordagem está a celebração da arte maori em uma gama diversificada de médiuns.
“Nosso pessoal era tão produtivo, tão inovador … uma coisa que queríamos fazer é desafiar toda a ideia de que havia apenas um estilo de [Māori art]”Ellis diz.
O livro atravessa a criatividade maori ao longo do tempo e os locais-desde o antigo Waka, que votou o oceano (canoa) a caixas de tesouro esculpidas intricadamente realizadas em museus internacionais, pintura e arte de rua, filme digital, bandeiras de protesto e uma instalação vencedora do prêmio de Venice Bienal. O livro também destaca artistas esquecidos e mídias esquecidas, como a arquitetura maori.
“Nosso ponto de partida foi: no que estamos mais interessados e no que queremos que nosso povo saiba sobre nossa história e nossa arte?” Ellis diz.
A história da arte maori tem sido frequentemente ignorada, ou historicamente contada por-e apropriada por-não-maori. O livro não apenas celebra a amplitude da arte maori e descobre novas descobertas no processo, como também abordam as abordagens ocidentais tradicionais da história da arte em favor de uma que é maori.
Antes deste livro, não havia nenhuma abordagem liderada por maori para escrever uma história da arte, diz Brown, que em 2019 se tornou o chefe da escola de arquitetura da universidade no que se acredita ser a primeira vez no mundo que uma mulher indígena ocupou essa posição.
Os autores passaram anos discutindo como o livro seria estruturado para refletir os conceitos de tempo dos maori – que são cíclicos não lineares – e como Tikanga (costumes), quando você (terra) e Whakapapa (genealogia) seriam homenageados dentro do texto.
Para conseguir isso, o livro é dividido em seções, com base nas três cestas – ou kete – de conhecimento, que na lenda dos maori o deus tāne recuperou dos céus para trazer de volta para a humanidade.
O primeiro, Te Kete-Tuatea, a cesta da luz, pode ser o que alguns chamavam de arte maori costumeira, diz Brown.
“Mas sempre ficamos claro que a arte maori costumeira também é a arte maori contemporânea – temos fabricantes do passado profundo até o presente”.
O segundo, Te Kete-Tuauri, a cesta da escuridão ou o desconhecido, “olha para o momento em que novos materiais, novas idéias e novas pessoas estavam chegando de outras partes do mundo e como isso mudou e desafiou a arte maori”, diz Brown.
E o terceiro, Te Kete-Aronui, a cesta de perseguição, “lida com o campo contemporâneo da arte maori”.
“Mas onde a maioria dos livros de história da arte inicia globalmente essa conversa no modernismo, sentimos de uma perspectiva indígena o modernismo não é necessariamente o ponto de partida”.
Em vez disso, o ponto de virada começou no final dos movimentos de reforma social do final do século XX-20 do século XX, liderados pelos proeminentes líderes maori Te Puea Hērangi e Sir āpirana ngata, diz Brown.
“Maori naquele momento estava pensando em nós mesmos coletivamente como Maori”, diz ela, acrescentando que naquela época artistas indígenas também estavam entrando no ensino superior, tornando -se mais urbanizado e expandindo sua prática no exterior.
Os autores esperam que o livro sirva como um recurso para Maori e atue como ponto de partida pelo qual IWI (tribos) pode se aprofundar em suas próprias tradições artísticas. Além disso, eles esperam que isso acrescente uma voz a um número crescente de histórias de arte lideradas por indígenas em todo o mundo.
Para muitos outros, isso servirá como uma celebração da arte maori e de seus criadores – que revela as muitas maneiras diferentes de artistas maori que estão expressando sua indigeneidade, diz Ellis.
“É realmente um ótimo momento para ser maori e ser um artista maori.”
