Walter Hill, diretor
Eu pensei que o romance de Sol Yurik de 1965, The Warriors, funcionaria bem como um filme, mas eu disse a Larry Gordon [the producer]: “Ninguém jamais nos deixará fazer isso. Teríamos que atirar à noite em Nova York, e isso não se presta ao elenco de estrelas. ” Recusei -o e fui fazer um ocidental, mas as finanças desmoronaram. Larry voltou e perguntou se eu ainda estava interessado.
Eu não me dei bem com as pessoas que administravam a Paramount e começamos a um começo ruim. Eles viram isso como algum tipo de sequência da febre de sábado à noite. É muito difícil imaginar histórias mais díspares. Os Warriors operam em um mundo distópico, um pouco futurista e de fantasia. O estúdio nunca entendeu isso, mas o público conseguiu instantaneamente.
Eu queria que Orson Welles narrasse uma introdução. Seu discurso duraria 30 segundos e montou o que estávamos prestes a ver. Ele concordou em fazer isso – ele estava sem dinheiro. No entanto, o estúdio não o queria. Eles sentiram que uma estrutura artística prejudicaria o potencial comercial do filme. Eu pensei que o público não receberia o filme sem alguma explicação, mas estava completamente errado.
Originalmente, propus fundir apenas minorias raciais, como no livro, mas o estúdio não achava que era uma ideia comercial. E, agora, acho que o fato de que todas as gangues são inter -raciais torna o filme mais universal – ele se saiu bem em todo o mundo, para surpresa de todos.
Filmamos à noite em áreas de Nova York, onde as gangues corriam as coisas. Eles diriam: “Você está no nosso território e seus caminhões estão transando com nossas ruas – então pague -nos”. Eles sempre foram subornáveis. Era US $ 200 por noite.
As fúrias de beisebol foram inspiradas pelas fúrias na mitologia grega. Bobbie [Mannix, costume designer] fizeram alguns desenhos e eles usavam o uniforme do New York Yankees. Eu pensei que não era o suficiente. Alguém disse: “Por que não pintamos seus rostos?” E eu pensei: “Agora isso o tornará realmente diferente”.
Tivemos uma cena em que um carro estava procurando os guerreiros que estavam escondidos sob um calçadão. Lutero [David Patrick Kelly, playing a rival gang leader] sabe disso, mas não havia nada no roteiro para ele dizer. Eu disse: “Isso é muito chato. Faça alguma coisa! ” Ele correu sob o calçadão e pegou algumas garrafas de cerveja. Quando estávamos prontos para atirar, ele apertou as garrafas e disse: “Guerreiros … saem para brincar”. Eu disse: “Não mude nada!” Isso e “você cavar?” provavelmente são as duas linhas que todos se lembram.
O filme foi atraente para gangues. Eles apareceram no cinema, ver uma gangue rival com quem tinham animosidade antiga e a violência se segura. Houve várias mortes e isso é sempre trágico, mas é difícil culpar o filme. Recebemos muitas críticas de líderes políticos e religiosos – quase nenhum deles o viu. Estou orgulhoso do filme.
Deborah Van Valkenburgh, jogou misericórdia
Eu li o roteiro e a história saltou da página, como um filme de matinê cheio de ação que o leva a uma montanha-russa da luz do dia em uma paisagem urbana de neon à meia-noite. Mercy ressoou comigo e eu queria interpretá -la de todo o coração.
Para minha primeira audição, lembro-me de usar um par de calças de seda pretas e de seda crua e uma blusa de malha cor de abóbora que minha amiga italiana Pamela me deu. Eu pensei que usar a roupa dela me emprestaria um pouco de tempero, mas não acho que isso tenha impressionado Walter. Algo que eu estava fazendo atraiu a atenção dele – ele me descreveu como a “escolha inobiliada”.
Quando criança, meu irmão me ensinou a cluck como uma galinha, então quando vi a primeira linha de Mercy era um cacho, parecia Destiny. Gostei de seu senso de independência e aventura com uma corrente de descontentamento. Seu mundo era aparentemente limitado e ela estava talvez em uma encruzilhada quando os Warriors chegaram em frente à sua varanda. Ela provocou e desafiou os órfãos e as gangues do Warriors. A vibração dela ficou embaixo da minha pele.
Minha conexão com todos os caras foi bastante instantânea e meu gosto por todos imediatos. Michael [Beck, played Swan] E eu já tinha uma conexão de confiança antes de nossos personagens se conectarem e Walter nos garantiu que tínhamos química na tela.
Fraturei meu pulso durante as filmagens na plataforma do metrô. Foi angustiante, e a programação foi virada de cabeça para baixo. A cena em que de repente estou usando uma jaqueta azul era apenas para esconder meu pulso quebrado. Isso me deu mais moxie para fazer o trabalho, veio inferno ou água alta. Mas foi uma filmagem difícil e fisicamente houve desafios o tempo todo. Abraçamos nosso “guerreiro” coletivo a esse respeito.
Quando abriu, lembro -me de estar com Marcelino [Sánchez, who played Rembrandt] no apartamento de alguém e ouvindo sobre filas envolvendo os quarteirões da cidade. Foi tão emocionante. Levei meus amigos para vê -lo na Times Square e estabeleci para os funcionários do teatro. O público iria agarrar garrafas a tempo de o chamado ameaçador de Lutero para “sair e jogar”.
Infelizmente, a violência interrompeu nosso momento. Estava a caminho de se tornar um sucesso quando gangues em várias partes do país entraram em conflito do lado de fora dos cinemas e os cinemas começaram a puxar o filme. Nós nos encontramos defendendo isso em entrevistas: essas altercações não foram perpetradas pelo filme, mas pela coleta de energia do lado de fora em longas filas – o filme atraiu pessoas voláteis. Mas, pensando na violência gráfica nos filmes hoje, The Warriors é uma dança cinematográfica em comparação, épica e romântica.
Sempre que vejo os Warriors, é como assistir a um filme em casa. Há multidões de pessoas que o assistem rotineiramente gostam do Mágico de Oz. Estou profundamente grato.
